近日，一部成本仅1400万元、排片一度低至1.6%的潮汕方言电影《给阿嬷的情书》实现了惊天逆袭，票房突破10亿元，豆瓣评分稳定在9.1分。几乎同一时间，短视频平台上两部被网友戏称为“手搓电影”的作品也引爆全网。《ENEMY》单集成本不足5000元，全网播放量突破20亿；《吉时已到》则由一群非科班出身的年轻人耗时两年纯手工打磨，上线首周互动量即破千万。
这三部电影没有依赖传统影视工业最熟悉的顶流明星、大额投资、成熟IP或平台资源，而是从素人、地方经验、小团队和强表达中“生长”出来。当素人创作者以“手搓”姿态撕开市场缺口，行业开始重新思考：顶流明星还是金字招牌吗？市场究竟需要什么样的优质内容？
《给阿嬷的情书》是一部潮汕方言电影，主演是84岁的素人老人吴少卿，导演蓝鸿春此前仅有小众地域电影的经验。该片拍摄设备简陋，监视器用的是iPad，移动镜头靠把相机绑在电动三轮车上完成，全剧组核心人员不到20人，首日排片仅1.6%。然而，上映第二天，微博话题“给阿嬷的情书看哭了”便登上热搜榜首。观众自发成为“自来水”，在社交媒体上疯狂安利。排片率从1.6%飙升至47%，票房从百万级跃升至千万级，最终突破10亿元大关。
浙江传媒学院华策电影学院摄影系主任、副教授张兴表示，《给阿嬷的情书》的成功核心并非“素人出演”这个标签，而是真诚的创作态度和扎实的文本基础。导演用了120多天拍摄，为了一场戏可以拍6天。这种不专业反而让人感动。业余小镇导演沐川也指出，素人出演并非新鲜事物，成功核心在于导演选择了一个非常好的题材，并对这个题材进行了充分挖掘。
与此同时，《ENEMY》和《吉时已到》这两部网络作品也取得了巨大成功。前者由煎饼果仔与夏天妹妹包揽编剧、导演、主演等全流程，后者由圆子和无恙两位影视圈外主创耗时两年全力打造。两部作品均无任何资本介入，纯靠“手搓”完成，却在抖音、B站等平台创造了现象级传播。
这些作品用质朴简单的方式，将故事里的情感送到观众面前。真正能打动人的内容往往来自生活本身，来自创作者对人物、地方和情感的长时间观察。正如导演蓝鸿春所说：“也许足够真诚，满怀热爱，带着对创作的敬畏之心，即便步履笨拙，也终会听到破土而出的回响。”
在过去很长一段时间里，明星阵容几乎是影视作品最显眼的门面。然而，这三部“素人电影”的集体爆发让人们不得不重新审视：一部电影最重要的到底是什么？导演马昊然认为，顶流明星如今不再是影视作品的“金字招牌”。大量成本被演员片酬占据，配乐、特效、服化道等真正服务作品质量的部分就不可避免地被压缩。如果顶流明星无法带来能让观众共情的好表演，那么被市场淘汰也是早晚的事。
沐川也表达了类似观点，他认为电影真正重要的是创作者是否认真对待自己要讲的东西。若只是追热点、跟风、投机取巧，哪怕短期获得流量，也很难留下持久的记忆。他还指出，演员片酬虚高本身就是一种违背行业规律的现象。
张兴副教授则从另一个角度分析了“素人电影”的竞争优势。他认为全员用素人可以让所有音律都是匹配的、和谐的。素人出演本身不是成功的原因，导演选择了合适的叙事方式和匹配的表演风格，才是真正的关键。
对于马昊然来说，这些素人电影的成功让他反思究竟什么作品是他内心最想表达的。答案很简单：用心做的好内容一定会被看见。
AI内容的高速增长也给影视行业带来了新的压力。据中国网络视听协会发布的数据显示，2026年第一季度，全行业上线微短剧约12.8万部，其中AI微短剧约12.2万部，占整体上新量的95%以上。对影视行业来说，这既是工具更新，也是新的竞争。几位受访者的答案都指向同一点：AI是工具，不是创作的灵魂。
马昊然认为，AI只是工具，一部剧的核心还是人的创意、故事还有审美。张兴则认为，AI可以帮助创作者降低部分技术成本，但作品要去哪里、表达什么、如何打动人，仍然取决于创作者本身。这也是《给阿嬷的情书》和几部“手搓电影”在当下引发共鸣的深层原因。它们让观众看到，影像最珍贵的部分依然是人与人之间真实的连接。
沐川谈到自己坚持做独立电影时说，电影对他来说是一种表达世界观和情感经验的方式。这样的创作动机很难被算法替代。无论是素人还是AI，都只是工具和载体，观众看的是好表演、好内容、用心的作品。市场也需要行业从业者能够静下心来，做出不浮躁、不迎合、真正抵达观众内心的好作品。
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